Si vous avez 6 minutes…
Affrontez ce Révélateur de Talent !
Avec ce test amusant mais tout à fait sérieux, vous révélerez peut-être l’artiste qui sommeille en vous.

-          Je n’y arriverai pas, j’ai peur qu’on se moque de moi…

-          Je ne sais pas dessiner, demande à quelqu’un d’autre…

-          Oh non, pas moi, je suis trop nul(le), je dessine comme un enfant de 5 ans !

Je pourrais allonger la liste des excuses que l’on (se) donne pour ne pas avoir à affronter cette angoisse de ne pas pouvoir dessiner.

La vue de certains dessins parfaitement réalisés peut également mettre en doute nos capacités, « Mais que pourrais-je faire de mieux ? A quoi bon ? »

Mais est-ce la peur du ridicule, la peur de ne pas savoir faire qui nous bloque avant même d’avoir essayé ? Que faire pour passer au-delà de ce genre de peur pour enfin se décider à se lancer dans l’aventure ?

Dire qu’il n’y a qu’à ne pas avoir peur est forcément inutile. Mais on peut tenter de raisonner.

Dans la plupart des cas, il est bien de réaliser que cette peur n’est rien d’autre que la peur de déplaire. Dans ce cas, on se concentre et on fantasme sur ce que peuvent penser les autres  au lieu de se concentrer sur le dessin lui-même. Et dessiner devient difficile voire impossible.

Si l’on raisonne encore plus, la peur de déplaire nous met au centre de l’activité et nous donne une importance qui va au-delà de la réalité. Imaginer que les autres se focalisent sur nos activités est, finalement, une pensée qui va nous piller beaucoup d’énergie au détriment de l’activité elle-même, en l’occurrence le dessin.

Pourquoi veut-on savoir dessiner ? C’est aussi une question à laquelle on peut essayer de répondre pour ne pas se tromper sur nos objectifs. Est-ce par passion ? Est-ce pour plaire à quelqu’un ? Est-ce pour passer un peu de temps agréable ? Est-ce pour le travail ? Est-ce pour devenir célèbre ? Tout est possible et surtout louable.

Mais quelque soit la raison, se concentrer sur le dessin lui-même est la seule façon d’avancer. Les premiers dessins seront certainement très maladroits mais ce n’est pas grave. Avec une bonne méthode Je pense au cours de dessin Signus et votre désir d’y parvenir, les suivants seront améliorés.

Mais attention à  ne pas tomber dans le piège de comparer son travail à celui des autres. Car vous feriez la part belle à ce qui vous empêche de progresser. Il vaut mieux constater ses propres progrès que de comparer son travail à celui des autres. Plus on s’oublie au bénéfice du dessin, plus on a des chances d’avancer.

Vouloir atteindre un objectif tel que savoir dessiner est une chose.  Mais la route pour y parvenir vous apportera une grande part de ce plaisir, ne serait-ce que de prendre conscience de vos propres progrès, c’est déjà un bonheur en soi.

Quelques dessins ont été dévoilés et tout cela s’annonce très prometteur. ..
Les abonnés de Signus attendent avec impatience que les deux carnets atteignent la Suisse, destination finale où tous les dessins seront enfin dévoilés à la communauté des membres de Signus.

A l’heure où cet article est publié, un des carnets est arrivé. Piet Herzeel l’a découvert avec beaucoup d’émotion et a publié dans les bonus de Signus un document relatant cette découverte. Souhaitons que cette démarche artistique se renouvelle…

L’art n’a pas de frontière et Signus et ses carnets voyageurs en sont un exemple de plus.

April showers - 1930 © IAB - Tous droits réservés

Un nouveau concours « à la manière de… » vient d’être lancé sur Signus.

De quoi s’agit-il ?

De proposer un dessin dans une technique et dans l’esprit d’un grand artiste.

Nous nous sommes déjà frottés à ce genre d’exercice dans un concours à la manière de Pierre Paul Prud’hon ou même de Bruegel.

Aujourd’hui, le défi est de faire une illustration à la manière de Norman Rockwell. Ce n’est pas un concours simple, mais il promet d’être très enrichissant.

Le sujet devra représenter un membre du cours de dessin Signus au travail. Il y aura quelques règles à respecter dans la technique et le format mais l’idée veut que chacun s’inspire du maître, de ses illustrations qui sont des leçons d’équilibre et de composition. Norman Rockwell avait ce don de nous emmener dans ses images.

The critic - 1928 © IAB - Tous droits réservés

Sur quels critères seront jugés les dessins ?

Sur la qualité du pastiche, l’émotion ou l’humour, la cohérence de l’approche, l’originalité. Pour ceux qui se laisseraient tenter par l’aventure, le concours a débuté le 29 mars et se terminera le 18 avril 2012. Qu’on se le dise !

Ingres disait qu’il fallait dessiner longuement avant de songer à peindre.

Il a également écrit :

« Dessiner ne veut pas dire simplement reproduire des contenus, le dessin ne consiste pas simplement dans le trait : le dessin c’est encore l’expression, la forme intérieure, le plan, le modelé. Voyez ce qui reste après cela ! Le dessin comprend les trois quarts et demi de ce qui constitue la peinture. Si j’avais à mettre une enseigne au-dessus de ma porte, j’écrirais : « École de dessin », et je suis sûr que je ferai des peintres. »

L’idée de Piet Herzeel semble assez proche de celle d’Ingres car pour cette même raison il a créé le cours de dessin avant le cours de peinture. Pour lui, il est indispensable de pouvoir dessiner correctement sans quoi la peinture ne peut que souffrir de ce manque de savoir faire.

Un problème de perspective et voilà un tableau gâché donnant ce sentiment que quelque chose ne « fonctionne » pas bien… Un exemple très « parlant » à voir dans un des modules sur la perspective du cours Signus « rayon visuel et plan d’horizon ».

La pratique de la peinture avant la connaissance des bases du dessin amène rapidement de nombreuses personnes à faire demi-tour.  La bonne nouvelle c’est qu’il n’est jamais trop tard pour apprendre, c’est une chance !

C’est une mine d’informations sans cesse alimentée par l’auteur lui-même, mais également par les membres de Signus.  Certaines rubriques permettent de s’informer sur des sujets d’actualité ou d’histoire par exemple.

En ce qui concerne l’histoire, Marie nous présente avec Piet, quatre diaporamas agrémentés de commentaires sur le travail de maîtres sacrés de la peinture et du dessin tels que Albrecht Dürer, Rembrandt, Ingres et Pierre Prud’hon. Les membres de Signus ont vraiment apprécié cette ouverture sur l’histoire de l’art et attendent avec impatience le prochain sujet.

Coté actualité, Signus propose des interviews aux travers desquelles des artistes professionnels partagent leur expérience, comme la dernière en date de Michel Janvier réalisée par Bernie, membre de Signus.

“Matisse, Paires et séries” du 7 mars au 18 juin 2012 au Centre Pompidou
Une exposition exceptionnelle d’une soixantaine de peinture et d’une trentaine de dessins de l’artiste, issus de collections privées et publiques à travers le monde, dont l’objectif est de comprendre le processus créatif de Matisse en comparant ses toiles soeurs.

Exposition Berthe Morisot du 8 mars au 1er juillet 2012 au Musée Marmottan Monet
150 peintures, pastels, aquarelles, sanguines et fusains de la plus célèbre femme impressionniste provenant de musées et de collections privées du monde entier.

Degas et le nu du 13 mars au 1er juillet 2012 au Musée d’Orsay
Après les expositions Monet puis Manet, le Musée d’Orsay présente les oeuvres d’un autre grand maître de la deuxième moitié du XIXème siècle, Degas, autour de l’un de ses thèmes favoris : le nu.

“La saisie du modèle. Rodin, 300 dessins. 1890-1917” jusqu’au 1er avril 2012 au Musée Rodin
L’artiste, connu pour ses sculptures, s’est surtout consacré au dessin à la fin de sa vie.
300 de ses 7000 dessins, réalisés entre 1890 et 1917, sont actuellement exposés.

et pour les adeptes de Tim Burton,
l’exposition Tim Burton du 7 mars au 5 août 2012 à La Cinémathèque française
Le cinéaste a choisi la France comme seule étape européenne de son exposition, où il présente entre autres croquis, dessins, peintures, photographies, maquettes et figurines.