60 cafetières commentées

Comment choisir son sujet de dessin ou peinture

Jean Siméon Chardin

Jean Siméon Chardin

Beaucoup d’artistes en devenir se demandent souvent quel sera le sujet de leur prochain tableau ou dessin. Les idées se succèdent mais l’artiste est hésitant et aucune idée ne lui semble assez bonne, assez originale. L’angoisse du manque d’idée le gagne. Peut être pourrait-il copier un tableau ? Pourquoi pas, après tout c’est aussi très formateur.

Comment se fait il que certains artistes savent toujours quoi dessiner ? Comment devient-on peintre animalier, portraitiste ou peintre de En savoir plus »

Joyeuses Fêtes

Joyeuses Fêtes from Piet Herzeel on Vimeo.

Dessiner ou peindre un objet transparent

 

Sebastian Stoskopff

Sebastian Stoskopff

Ce qui permet de représenter la transparence d’un verre se fait en dessinant ou en peignant ce qui se reflète sur et au travers de celui-ci, la réfraction.

Le verre est transparent mais il agit comme un filtre et ce qui va apparaître au travers de ce filtre subit une certaine déformation.
Observez comme les valeurs et les couleurs sont légèrement plus sombres.
Si le verre est coloré la couleur des objets vus par transparence sera changée. Si vous regardez attentivement un objet bleu à travers un verre teinté jaune vous verrez certainement des nuances de vert.
Les bords des objets vus par transparence En savoir plus »

Tableau, copie et faux

Faux Vermeer - Wikimedia commons

Faux Vermeer – Wikimedia commons

Il y a souvent un amalgame entre le faux et la copie.

Une copie n’est pas un faux mais le devient à partir du moment où elle est exécutée dans un but de tromper. La tromperie consiste à laisser croire que l’auteur du tableau est un artiste de renom.

Le faux a d’ailleurs pris beaucoup d’ampleur lorsqu’on a attribué la valeur d’un tableau à sa signature.

Tous les artistes ont pratiqué la copie de tableaux de grands maîtres parce qu’on apprend beaucoup par ce biais.

Pendant la Renaissance les maîtres formaient des apprentis dans leurs ateliers et ceux-ci copiaient le travail et la technique de leur maître. Leurs tableaux pouvaient ensuite être vendus pour que le maître soit rémunéré par exemple. Beaucoup d’erreurs d’attribution ont été faites à la suite de ces ventes.

Copiste est aujourd’hui un métier qui demande l’acceptation de certaines règles dans le but  d’éviter les faux. Il est interdit par exemple En savoir plus »

Dessiner des mains

Albrecht Dürer, comment dessiner les mains

Albrecht Dürer : les mains

Pour tout artiste, l’étude de la main est un sujet inévitable. Il est donc préférable de savoir les dessiner plutôt que de les cacher systématiquement, dans des poches par exemple.

La main est quasiment « un être vivant » à part entière. Constituée d’une paume et de cinq doigts, sa palette d’action est très large. Elle peut prendre un grand nombre de poses différentes et exprimer tant de choses à elle seule.

Elle peut être violente ou délicate, puissante, nerveuse, active, détendue. Elle exprimera une attitude avec autant de force que le reste du corps. Il ne faut pas la négliger. En savoir plus »

Apprendre à dessiner les portraits

Autoportrait Dürer

Autoportrait-Durer

Si vous vous lancez dans le dessin de portraits, la chose la plus importante pour commencer est de connaître les proportions du canon classique afin de mieux évaluer les cas particuliers.

Sur Signus, pas moins de 17 modules vous permettront de comprendre tout ce qui rentre en ligne de compte pour le dessin d’un bon portrait. Que ce soit la forme, la perspective, les ombrages, l’expression, les muscles, tous les modules vous serviront pour le dessin d’un portrait réaliste.

Et ensuite ?

Vous pourrez alors vous amuser à dessiner des portraits issus de votre imagination mais aussi appliquer votre connaissance au dessin de portrait d’un modèle assis en face de vous.

Pour cela quelques conseils… En savoir plus »

Créer sa composition

Willem Claesz Heda

Willem Claesz Heda

Vous avez décidé de créer votre propre composition. Oui mais, par quel bout la prendre. Il ne s’agit pas de poser devant soi un objet et le dessiner sans réfléchir. A moins que votre désir soit une étude de celui-ci. Dans les différents modules du cours de dessin Signus, vous verrez que même un seul objet ne se place pas au hasard sur votre support sans risque de lui enlever tout son intérêt.

Lorsqu’il compose un tableau ou un dessin, le peintre doit savoir en premier lieu quel sera le centre d’intérêt de son tableau. Que veut-il vous montrer ? En savoir plus »

Nouveau concours Signus

Dans sa démarche pédagogique pour vous apprendre à dessiner, Piet Herzeel propose régulièrement des concours aux membres de Signus.

Aujourd’hui un nouveau concours est lancé dont voici le sujet :

Autoportrait Thématique

Pourquoi Thématique ?

Pour permettre aux participants de faire plus qu’un autoportrait car ils élaboreront une image qui comporte des symboles, des sujets, des éléments qui les décrivent ou qui les caractérisent…

Autoportrait à la bouche ouverte, 1630 Rembrandt

Autoportrait à la bouche ouverte, 1630 Rembrandt

 

Hum hum… Il va falloir réfléchir un peu et faire un petit travail d’introspection !

Mais l’essentiel est surtout de faire de son mieux. Le dessin est à envoyer le 15 mars au plus tard.

Une grande nouvelle ! Les trois premiers prix se verront offrir des $ignu$ qui leur permettront d’acquérir des Pauses-Café. Celles-ci sont des publications Signus sur des sujets en relation avec le dessin, à choisir à la carte.

Profitons de cette annonce pour faire une petite parenthèse sur l’autoportrait.

On attend souvent d’un autoportrait qu’il montre plus qu’une simple apparence physique mais laisse transparaitre la psychologie du peintre.

L’autoportrait est aussi un moyen pratique de s’essayer à l’art du portrait, le modèle étant toujours à portée de main. 

L’autoportrait est apparu vers le XIIème siècle d’abord dans un but de reconnaissance de l’œuvre. Tout comme un commanditaire pouvait être peint sur le tableau, la représentation du peintre accompagné de son nom, aurait servi de signature.

 

Méduse -Caravage red

Meduse (1597-1598) – Caravage

Méduse de Michelangelo Merisi da Caravaggio est une peinture à l’huile sur cuir, fixée sur un bouclier de parade offert au grand-duc de Toscane Ferdinand Ier de Médicis. Il s’agit vraisemblablement d’un autoportrait du peintre dont l’expression est effrayante.  Le Caravage était décrit comme dépressif, fou, violent ce qui lui a valu quelques séjours en prison. La personnalité du peintre mise à jour, cet autoportrait n’en est que plus troublant.

 

Les étapes de création d’une BD

 

 

© Tous droits réservés

© Tous droits réservés

Le dessin d’une bande dessinée se distingue d’un simple dessin par l’histoire qui l’accompagne. Une bande dessinée associe le texte et les images. Le dessin servira l’histoire. Celle-ci est d’abord créée par celui qu’on appelle le scénariste.

 

Le scénario

Le scénario d’une BD est, non pas ce qui est écrit dans la bande dessinée mais ce dont parle la bande dessinée et de quelle manière. Il s’agit de créer la trame de l’histoire, définir ce qu’il va se passer du début à la fin.

  En savoir plus »

Articles plus anciens «